那是一树掩映春晖的梅，朵朵长着相异的面孔，瓣瓣挂着丰富的表情，枝枝都诉说着精彩的故事。蓓蕾含苞，是鲛人泪下所化的合浦珍珠，还是姑射仙子玩赏的蓝天美玉？凌寒盛放，是寿阳公主暗香浮动的额间妆容，还是高士文人孤傲坚贞的一片冰心？

　　是，也不是。于此处，是福建省著名写意花鸟画家陈济谋先生的写梅之作，是他的“我写我心”。

抒情怀

　　陈济谋先生对作梅情有独钟，缘于爱梅。为了追寻梅的芳踪，陈济谋先生曾多次流连于剑池傍的梅林、太湖畔的香雪海，还有那流传着梅妻鹤子佳话的孤山，并将眼中之梅刻入心中还原于笔下。

　　梅以其不惧严寒，傲霜斗雪，开百花之先，独天下而春的属性，给人以立志奋发的激励。陈济谋先生正是欣赏梅花这种清韵高洁、坚毅不屈的品格，将梅作为自己精神寄托之所在，以画寄情，直抒胸臆，达到领梅之神、达梅之性、挹梅之韵、吐梅之情的艺术效果。

　　他常把诗句作为画作的题款，如《梅花寄远图》中题了“一枝聊寄远，风雪梦前游”，《寒梅如故图》中题上“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”，以表达朋友之间的深情厚谊和共勉之意。

品画风

　　品味陈济谋先生的画作，常有跌入中国文人的书卷堆中之感，难以自抑对书卷气息的渴盼。水墨在宣纸上翻飞跃动，文人正气使得色彩难以哗众取宠，艳媚之色更是退避三舍。

　　此时，若有人认为浓郁文气便是陈腐酸味，那就大错特错了。其画风格套用时下年轻人的说辞便是，古朴混搭小清新，自有一派清雅脱俗、爽健旷逸之姿，毫无牵强违和之感。老干新枝欹侧蟠曲，婀娜多姿并尽显神采飞扬；千花万蕊夹杂飞舞，丽质天成却浑无媚俗之态。

　　画家用自己的艺术语言刻画出了自己的艺术风貌，其中所求境界和所表意趣引人入胜，熨帖人心。

赏笔墨

　　陈济谋先生的画作拥有如此魅力，得益于其在写意花鸟画的创作之路上正道而行。

　　他既重视师法传统，博采众长，体味传统精髓，又注重师法造化，把握当下笔墨感受。他援引书法入画，将大写意的精神进行到底，挥运之际脱略形似，不拘成法，写花随意，笔简神足，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。他行笔沉着老辣，力道张弛有度，追求气韵生动，处处体现着自己对艺术的理解和感悟。

　　陈济谋先生说，中国画的关键在于笔墨。他钻研笔墨之道，追求笔墨情趣，将笔法呈现于点线面之中，玩味于线条“平如水上漂，垂如屋漏痕”的一波三折里；将墨法点染在浓淡干湿之间，沉浸于墨韵“朵朵花开淡墨痕，水韵悠悠抹涟漪”的淋漓挥洒中。

　　陈济谋先生的一些“墨梅”作品有精彩之处，构图疏密有致，清新悦目，别具-格。运笔遒劲有力，枝干挺秀，穿插得势，富有韵味。主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙分枝以中锋勾撇，梅花以圈花法绘出，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。笔意简逸，用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。正是这长期造就出的笔墨功底，使得陈济谋先生于作画中得心应手，笔下的梅花于芸芸画作中别有趣味。

　　因此，在融合了艺术修养、高远立意、深厚功力的多维艺术追求中，陈济谋先生笔下之梅有了灵魂，多了诗意，高了意境，也折射出画家的学识经历和胸襟情怀。

道渊源

　　陈济谋先生与画画结下不解之缘，似乎是件理所当然的事。这份绘画天赋在基因和血脉中得以传承，这就要追溯到陈济谋先生深厚的家学渊源上了。

　　他的祖父陈瓒是清光绪年间极富盛名的民间绘画大家，工山水、花鸟，尤精人物，驰誉闽东北和浙南地区。祖父早逝后留存的手迹使年幼的陈济谋心开目明，旷然发蒙。他的父亲亦有着一手妙笔丹青，陈济谋在其艺术熏陶和言传身教下，无可避免地坠入对绘画的爱恋中，在传统文化知识方面亦打下了坚实的基础。

　　若说幼承家学引领陈济谋先生步入艺术殿堂，那么拜入林锴、周沧米两位大师门下则升华了其艺术造诣。正所谓名师出高徒，陈济谋先生对两位恩师感念于心。

　　林锴老师是品性高古、学养深厚、诗书画印俱精、享誉当今画坛的全能大师。他在晚年缠绵病榻之时，仍强撑病体，面对陈济谋的画作，为其指点迷津。中国美院教授周沧米先生也是全能型画家，常为陈济谋传道解惑。陈济谋在恩师悉心指导下豁然开朗，在写意花鸟画艺术创作上获得较大的进展。周沧米老师曾为陈济谋艺技大进深表欣慰，并赞赏其画作笔墨浑朴、疏密有致、意境深远。

　　得名师指点的同时，陈济谋先生对学问学而不厌，对作画孜孜不倦，持之以恒地刻苦努力着，追求完美并全力以赴着。

　　陈济谋先生长期从政，在公务之余所能自由支配的时间少且零碎。但他对待时间的态度，恰如对待海绵里的水，挤出来的都投入到了研习作梅之中。他闻鸡起舞，睡于人后，拈管挥毫几个小时不在话下；他善拒纷扰，少赴应酬，着力营造自己艺术上的一方净土。如今，年近古稀的陈济谋先生在退休后，更是心无旁骛地投身艺术事业中，乐此不疲。

　　在对艺术追求的锲而不舍和日积月累中，陈济谋先生在绘画技艺上频频进步，在艺术境界上层层提升，受到人们赞誉。